Más allá del romance, la película incorpora temas como los apagones, el cierre de escuelas y el desplazamiento, integrándolos como parte orgánica del entorno de los personajes.

El cine puertorriqueño continúa apostando por propuestas originales, y «Hasta que la celda nos separe» se posiciona como una de las más particulares del año. Aunque a primera vista parece una comedia ligera, la película se adentra en el terreno de la comedia romántica con elementos de aventura, crimen y suspenso, integrando además problemáticas cotidianas que conectan directamente con el público local.

Protagonizada por Gretza Merced Cruz y Andrés López Alicea en su debut cinematográfico, la historia sigue a una pareja que, enfrentada a limitaciones económicas y a la presión del diario vivir, toma decisiones cuestionables movidas por amor y necesidad.

Un rodaje que marcó sus carreras

Para ambos actores, el proyecto representa un punto de partida significativo. “Ha sido como cumplir un sueño. Es un tipo de cine distinto, original”, expresó Merced Cruz sobre la experiencia.

López Alicea coincidió en que la producción fue especial no solo por tratarse de su primera película, sino por realizarse en Puerto Rico. “Pude haber hecho mi primera película en Estados Unidos, pero que fuera en mi isla, donde vivo, significa mucho más”, afirmó.

Ambos resaltaron el ambiente de respeto en el set y la dirección de Mariana, quien impulsó una semana de ensayos antes de comenzar a filmar. Ese proceso permitió desarrollar trasfondos para los personajes y construir química real entre ellos. “No es común tener ese tiempo en cine. Nos ayudó a conectar y a que todo fluyera frente a cámara”, explicó López Alicea.

Amor en tiempos de crisis

Más allá del romance, la película incorpora temas como los apagones, el cierre de escuelas y el desplazamiento, integrándolos como parte orgánica del entorno de los personajes.

López Alicea, quien emigró de Puerto Rico en 2015 en busca de mejores oportunidades, confesó que esos elementos tocaron fibras personales. “La película aborda razones por las que mucha gente se va. A través de la comedia, esos temas están presentes y la audiencia se va a identificar porque son parte de nuestra realidad”, señaló.

Para Merced Cruz, el reto fue construir un personaje que, pese a recurrir al delito, mantuviera su humanidad. “Quería trabajarla desde la empatía, sin juicio. Ella actúa desde el amor y desde la necesidad. Guarda una inocencia bien bonita a pesar de las adversidades”, explicó.

La actriz también subrayó el simbolismo del hogar dentro de la historia. Más que un espacio físico, representa estabilidad y pertenencia. Desde esa conexión emocional desarrolló la motivación de su personaje.

Detalles que construyen autenticidad

Uno de los recursos más llamativos del filme es un gesto recurrente del personaje de López-Alicea: llevarse un crucifijo a la boca en momentos de tensión. El actor confirmó que estaba en el libreto, pero que terminó convirtiéndose en una herramienta actoral para canalizar nerviosismo y reforzar la credibilidad de las escenas.

«Hasta que la celda nos separe» propone una mirada distinta al género romántico en Puerto Rico. Sin abandonar el humor, aborda la precariedad económica y las decisiones extremas desde una perspectiva humana. El resultado es una comedia que entretiene, pero también refleja el contexto social que vive el país.

«Hasta que la celda nos separe» estrenó en cines el 12 de febrero.