{"id":86080,"date":"2014-05-10T15:47:21","date_gmt":"2014-05-10T19:47:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.noticel.com\/vida\/20140510\/a-20-anos-de-pulp-fiction-y-el-boom-del-cine-indie\/"},"modified":"2025-07-16T00:40:57","modified_gmt":"2025-07-16T00:40:57","slug":"a-20-anos-de-pulp-fiction-y-el-boom-del-cine-indie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticel.com\/en\/vida-y-bienestar\/20140510\/a-20-anos-de-pulp-fiction-y-el-boom-del-cine-indie\/","title":{"rendered":"A 20 a\u00f1os de &#8216;Pulp Fiction&#8217; y el boom del cine &#8216;indie&#8217;"},"content":{"rendered":"<p>Madrid &#8211; Hubo rabiosos aplausos, pero tambien alg\u00fan grito de indignaci\u00f3n. &#8216;\u00a1Menudo bodrio!, \u00a1esc\u00e1ndalo!&#8217;, gritaba una voz femenina desde el p\u00fablico aquel 12 de mayo de 1994, cuando Quentin Tarantino subi\u00f3 a recoger en Cannes la Palma de Oro por la salvaje y rompedora &#8216;Pulp Fiction&#8217;.<\/p>\n<p>El segundo largometraje de un entonces prometedor director de 30 a\u00f1os -empleado en un videoclub de Los \u00c1ngeles hasta que su nombre comenz\u00f3 a correr como la p\u00f3lvora, de boca en boca y de festival en festival, por su debut, &#8216;Reservoir Dogs&#8217; (1992)-, triunf\u00f3 contra todo pron\u00f3stico en una noche engalanada para Krzysztof Kieslowski.<\/p>\n<p>El director polaco, con su tercera entrega de la trilog\u00eda de colores, &#8216;Rojo&#8217;, era el favorito, incluso para Tarantino, que confiaba en llevarse al menos el premio al mejor guion, seg\u00fan cuenta Peter Biskind en el libro &#8216;Sexo, mentiras y Hollywood&#8217;.<\/p>\n<p>Pero fue Michel Blanc, por &#8216;Grosse Fatigue&#8217;, quien logr\u00f3 ese reconocimiento. A continuaci\u00f3n, Nani Moretti recogi\u00f3 el galard\u00f3n al mejor director. Las esperanzas de salir laureado pr\u00e1cticamente se hab\u00edan esfumado. Solo quedaba la Palma. Y entonces ocurri\u00f3 lo inesperado.<\/p>\n<p>Clint Eastwood, con un impecable esmoquin blanco, abri\u00f3 el sobre y anunci\u00f3: &#8216;La pel\u00edcula ganadora es Pulp Fiction!&#8217;.<\/p>\n<p>Aquel momento, pese al enfado de la se\u00f1ora del p\u00fablico, marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la historia del cine. Ya nada ser\u00eda igual, ni para el director, que se converti\u00f3 en profeta del cine moderno, ni para los actores que hasta entonces, o no eran muy conocidos (Uma Thurman) o atravesaban horas bajas (Bruce Willis, John Travolta).<\/p>\n<p>Ni mucho menos para el hombre que se sentaba al lado de Tarantino en el auditorio de Cannes, Harvey Weinstein, el productor que hizo trizas las reglas del juego al convertir una pel\u00edcula independiente de $8 millones en un taquillazo de m\u00e1s de $200 millones.<\/p>\n<p>&#8216;Pulp Fiction&#8217; rompi\u00f3 moldes y etiquetas. Las que separaban el cine de culto del popular, lo minoritario de lo masivo, lo exquisito de lo escabroso. Y al hacerlo, dej\u00f3 noqueados tanto al p\u00fablico como a la cr\u00edtica.<\/p>\n<p>Con un ritmo trepidante, un inusual montaje fragmentado y escenas -y sobre todo di\u00e1logos- para la posteridad: el baile loco de Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (Travolta) en el Jack Rabbit Slim&#8217;s, la accidental sobredosis de hero\u00edna de Mia, o la tensi\u00f3n insoportable de la conversaci\u00f3n sobre hamburguesas entre Jules Winnfield (Samuel L.Jackson) y el hombre que debe dinero a su jefe.<\/p>\n<p>Y con un asombroso manejo de referencias cinematogr\u00e1ficas que iban desde westerns como &#8216;R\u00edo Bravo&#8217; a pel\u00edculas de serie B como &#8216;El ataque de la mujer de 50 pies&#8217; y, por encima de todo, Jean Luc Godard -la escena del baile, en concreto, est\u00e1 inspirada en &#8216;Bande \u00e0 part&#8217;-.<\/p>\n<p>Si precisamente a Godard le acusaron de amoral por dar rienda suelta a la agresividad sin motivo en &#8216;Al final de la escapada&#8217;, tambi\u00e9n son muchos los que a\u00fan hoy no perdonan a Tarantino su banalizaci\u00f3n de la violencia, marca de la casa.<\/p>\n<p>Ni siquiera Tristar, que le hab\u00eda encargado el trabajo, lo vio claro cuando se enfrent\u00f3 al primer libreto. Por mucho que Tarantino se esforzara en explicarlo, la productora no encontr\u00f3 motivos para la carcajada y dej\u00f3 escapar el guion que, as\u00ed, fue a parar a la Miramax de Weinstein.<\/p>\n<p>Una historia que Tarantino escribi\u00f3 durante una estancia de tres meses en Amsterdam, con la ayuda de Roger Avary, amigo desde la adolescencia y compa\u00f1ero del videoclub, que tambi\u00e9n particip\u00f3 en &#8216;Reservoir Dogs&#8217;, aunque su relaci\u00f3n no siempre fue f\u00e1cil.<\/p>\n<p>Tras su paso por Cannes, la pel\u00edcula se estren\u00f3 en Estados Unidos en octubre de ese mismo a\u00f1o. En lugar de la cl\u00e1sica estrategia de Miramax de estrenar en un n\u00famero reducido de salas e ir ampliando ayudados por el boca a boca, &#8216;Pulp Fiction&#8217; lleg\u00f3 directamente a miles de salas.<\/p>\n<p>Logr\u00f3 $9.3 millones el primer fin de semana, superando a &#8216;El especialista&#8217; de Sylvester Stallone. Al final de la temporada hab\u00eda alcanzado los $107.9 millones en los Estados Unidos y $212.9 en todo el mundo.<\/p>\n<p>Nadie esperaba eso. Nunca una pel\u00edcula &#8216;indie&#8217; hab\u00eda superado los cien millones. Pero a partir de entonces, todas las grandes distribuidoras de Hollywood se lanzaron a producir proyectos de bajo presupuesto, cuando no a comprar peque\u00f1as productoras, confiadas en poder repetir el milagro.<\/p>\n<p>El cine independiente hab\u00eda triunfado. Y as\u00ed empez\u00f3 su crisis de identidad.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Madrid &#8211; Hubo rabiosos aplausos, pero tambien alg\u00fan grito de indignaci\u00f3n. &#8216;\u00a1Menudo bodrio!, \u00a1esc\u00e1ndalo!&#8217;, gritaba una voz femenina desde el p\u00fablico aquel 12 de mayo de 1994, cuando Quentin Tarantino subi\u00f3 a recoger en Cannes la Palma de Oro por la salvaje y rompedora &#8216;Pulp Fiction&#8217;. 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