{"id":68391,"date":"2017-06-08T00:00:00","date_gmt":"2017-06-08T04:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.noticel.com\/hack\/20170608\/google-acerca-la-moda-a-sus-internautas-a-golpe-de-clic\/"},"modified":"2025-07-22T13:17:44","modified_gmt":"2025-07-22T13:17:44","slug":"google-acerca-la-moda-a-sus-internautas-a-golpe-de-clic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticel.com\/en\/mas\/otros\/20170608\/google-acerca-la-moda-a-sus-internautas-a-golpe-de-clic\/","title":{"rendered":"Google acerca la moda a sus internautas &#8216;a golpe de clic&#8217;"},"content":{"rendered":"<p>Bajo el t\u00edtulo &#8216;We Wear Culture&#8217;, Google ha digitalizado 30,000 prendas y tres milenios de la historia de la moda en un proyecto en el que han participado m\u00e1s de 180 museos, instituciones, escuelas o archivos de ciudades como Madrid, Londres o Par\u00eds para acercar la moda &#8216;a golpe de clic&#8217; a los internautas.<\/p>\n<p>Google Arts &lt;&gt;&lt;&gt;&amp; Culture, que ha creado m\u00e1s de 450 exhibiciones virtuales, narra las historias de las prendas desde la antigua Ruta de la Seda hasta el punk brit\u00e1nico, pasando por el surgimiento del vaquero como ropa de trabajo en las minas y su evoluci\u00f3n como icono de alta costura, seg\u00fan explic\u00f3 en un comunicado Kate Lauterbach, gerente de Programas de la iniciativa.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>&#8216;We wear Cultura&#8217;, gratuito y disponible a partir de hoy en g.co\/wewearculture y en la app de Google Arts &lt;&gt;&lt;&gt; Culture en Android e iOS, descubre c\u00f3mo la moda est\u00e1 cosida en nuestra sociedad o c\u00f3mo la diva brasile\u00f1a Carmen Miranda hizo populares los zapatos de plataforma en 1930.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>Una iniciativa en la que han participado desde el Met Costume Institute de Nueva York al Victoria &lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt;&lt;&gt; Albert Museum de Londres, pasando por el Kyoto Costume Institute de Jap\u00f3n, el Museo Crist\u00f3bal Balenciaga de Guetaria (Espa\u00f1a) o la Fundaci\u00f3n Agatha Ruiz de la Prada.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>Expertos de estas instituciones han contribuido a revivir las historias de piezas que fueron hito en la historia de la moda a trav\u00e9s de la realidad virtual.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>&#8216;We wear Cultura&#8217; no solo acerca &#8216;a golpe de &#8216;zoom\u00bb a iconos y marcadores de tendencias como Coco Chanel, Crist\u00f3bal Balenciaga, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood o desvela c\u00f3mo las corbatas de flores se convirtieron en una prenda de alta moda desde una tienda en la londinense Carnaby Street, sino que &#8216;muestra el trabajo artesano con un nivel de detalle sin precedentes&#8217;, explica Lauterbach.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>Entre el contenido m\u00e1s destacado del proyecto, se encuentran las im\u00e1genes de 105 tejidos del modisto Mariano Fortuny o la retrospectiva &#8216;Crist\u00f3bal Balenciaga: los primeros a\u00f1os&#8217;, realizada con motivo de la celebraci\u00f3n de la apertura de la primer tienda hom\u00f3nima en San Sebasti\u00e1n y el 80 aniversario de su establecimiento en Par\u00eds.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>Con una tecnolog\u00eda de vanguardia, se accede al vestido negro de Chanel que consigui\u00f3 que se hiciera aceptable que las mujeres vistieran negro en cualquier ocasi\u00f3n (Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, Par\u00eds, 1925) o a los zapatos rojos de tac\u00f3n de Marilyn Monroe, que se convirtieron en una expresi\u00f3n de empoderamiento, \u00e9xito y sensualidad para las mujeres (Museo Salvatore Ferragamo de Florencia, Italia, 1959), comenta Lauterbach.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>&#8216;Piezas ic\u00f3nicas que cambiaron la forma de vestir de generaciones enteras y que cobran vida en realidad virtual&#8217;, resalt\u00f3 a Efe Luisella Mazza, directora de programas del Google Cultural Institute.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>Entre ellas, la falda y jersey de Comme des Gar\u00e7ons con las que Rei Kawakubo consigui\u00f3 que la est\u00e9tica y artesan\u00eda propias del dise\u00f1o japon\u00e9s se hicieran un lugar en el escenario global de la moda (Kyoto Costume Institute, Kyoto, Jap\u00f3n, 1983).\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>O el cors\u00e9 de Vivienne Westwood, la peculiar visi\u00f3n de la dise\u00f1adora sobre una de las prendas m\u00e1s controvertidas de la historia (Victoria and Albert Museum, Londres, 1990).br \/<\/p>\n<p>Todas en im\u00e1genes de ultra alta resoluci\u00f3n.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>&#8216;Cuando ahora se teclea en Google &#8216;We wear culture&#8217;, una apabullante serie de im\u00e1genes y textos inunda la pantalla, un atractivo contenido atesorado en &#8216;30,000 nuevos art\u00edculos, 450 exposiciones organizadas, 4 experiencias de realidad virtual, m\u00e1s de 700 im\u00e1genes de alt\u00edsima resoluci\u00f3n o 46 paseos virtuales en Street View&#8217;, detalla Mazza.\/p<\/p>\n<p>p<\/p>\n<p>&#8216;Hay m\u00e1s moda que lo que el ojo puede ver&#8217; porque &#8216;a href=&#8217;https:\/\/www.google.com\/culturalinstitute\/beta\/project\/fashion&#8217; target=&#8217;_blank&#8217;We wear Cultura\/a&#8217; invita tambi\u00e9n, por ejemplo, a dar un paseo virtual por una de las antiguas f\u00e1bricas de lana en Reino Unido, concluye Kate Lauterbach.\/p<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bajo el t\u00edtulo &#8216;We Wear Culture&#8217;, Google ha digitalizado 30,000 prendas y tres milenios de la historia de la moda en un proyecto en el que han participado m\u00e1s de 180 museos, instituciones, escuelas o archivos de ciudades como Madrid, Londres o Par\u00eds para acercar la moda &#8216;a golpe de clic&#8217; a los internautas. 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