Madrid – No hay m\u00e1s ciego que el que no quiere ver, podr\u00eda haber subtitulado Arcade Fire su nuevo \u00e1lbum de estudio, una par\u00e1bola que parece inspirada en la ‘Alegor\u00eda de la caverna’ de Plat\u00f3n y en la que la banda arroja luz sobre ese baile a ciegas que llamamos vida, al son de m\u00fasica disco y percusi\u00f3n haitiana.<\/p>\n
‘Reflektor’ (Universal Music) se publica la pr\u00f3xima semana en todo el mundo y constituye la esperad\u00edsima continuaci\u00f3n de ‘The suburbs’ (2010), Grammy al mejor \u00e1lbum y premio Brit al mejor disco internacional, un mero tr\u00e1mite -seg\u00fan muchos- que trataba de hacer justicia con estos canadienses, fen\u00f3meno surgido a la sombra de las multinacionales con ‘Funeral’ (2004) y ‘Neon Bible’ (2007).<\/p>\n
Fieles a su din\u00e1mica de publicar un nuevo trabajo cada tres a\u00f1os, as\u00ed regresan Win Butler y su mujer R\u00e9gine Chassagne, las dos piezas m\u00e1s visibles de este rompecabezas de seis miembros, despu\u00e9s de un viaje inici\u00e1tico a la tierra de los padres de ella, Hait\u00ed, que ha determinado sobremanera el sonido y la proyecci\u00f3n existencialista.<\/p>\n
La otra pata que sostiene y define el resultado es la participaci\u00f3n como productor de James Murphy, exl\u00edder de LCD Soundsystem, quien, en colaboraci\u00f3n con el productor habitual Markus Dravs y el resto de la banda, ha multiplicado la dimensi\u00f3n bailonga de Arcade Fire en su cuarto disco.<\/p>\n
El suyo es, no obstante, un baile en la oscuridad, una experiencia paliativa, \u00fanico reducto posible frente a los males del mundo y frente a esos estereotipos que nos alejan e impiden disfrutar de la realidad.<\/p>\n
Ah\u00ed est\u00e1 la portada, como para reforzar esa impresi\u00f3n de autoinfligida ceguera, con la reproducci\u00f3n de la escultura de Rodin sobre el mito de ‘Orfeo y Eur\u00eddice’.<\/p>\n
‘Porque las luces no funcionan, nada funciona, dicen que no te importa’, cantan en ‘Here comes the night time’, inspirado en el atardecer en Puerto Pr\u00edncipe, donde la gente corre a casa antes de que caiga la noche ante la escasez de electricidad.<\/p>\n
Para componer el primer corte, el sencillo que da nombre al \u00e1lbum y que cuenta nada menos que con David Bowie en los coros, Butler se inspir\u00f3 en ‘Orfeo negro’ (‘Black Orpheus’), pel\u00edcula de 1959 de Marcel Camus, que se desarrolla en el carnaval de Brasil y desarrolla el mencionado mito.<\/p>\n
Su letra remite asimismo al relato de la caverna de Plat\u00f3n, en el que hombres prisioneros solo atisban el reflejo deformado de la realidad que producen las sombras proyectadas por el fuego y las formas de los hombres libres.<\/p>\n
‘Si esto es el cielo, necesito algo m\u00e1s’, dicen en uno de los versos de este tema sobre los rescoldos de lo que una vez fue una pasi\u00f3n amorosa.<\/p>\n
Grabado entre Louisiana y Jamaica, la preparaci\u00f3n dej\u00f3 material suficiente para editar dos LP.<\/p>\n
Al final, se recort\u00f3 la cifra a 13 canciones y se repartieron entre dos breves discos, con una primera parte m\u00e1s bulliciosa y una segunda al final de la juerga.<\/p>\n
Su sonido est\u00e1 influido por la ‘rara’ haitiana, un estilo musical festivo con or\u00edgenes religiosos que incorpora trompetas de bamb\u00fa y otros instrumentos de percusi\u00f3n tropicales m\u00e1s convencionales.<\/p>\n
Su influencia se advierte especialmente en cortes como ‘Flashbulb eyes’, con su arranque t\u00e9trico y su desarrollo como de ceremonia vud\u00fa, as\u00ed como en la m\u00e1s mel\u00f3dica y bailable ‘Here comes the night time’, con sus marcados cambios de tempo.<\/p>\n
En ‘We exist’, el protagonismo es de las pesadas cuerdas, acompa\u00f1adas de sintetizadores atmosf\u00e9ricos, herederos de la m\u00fasica de baile de los a\u00f1os ochenta, para una historia con un fantasmag\u00f3rico narrador.<\/p>\n
‘Normal person’, el quinto corte, est\u00e1 llamada a ser una de las canciones importantes del \u00e1lbum, con cierto influjo musical de David Bowie y guitarras rebeldes, en el que se revelan contra el acoso de ese est\u00e1ndar castrador que se llama ‘normalidad’.<\/p>\n
Despu\u00e9s de ‘You already know’, que limpia la distorsionada producci\u00f3n previa para dar alas a uno de los cortes m\u00e1s despreocupados, el primer disco se cierra con ‘Joan of Arc’, que empieza punk, se arrastra como canci\u00f3n rock y en el estribillo estalla como pop.<\/p>\n
La sinuosa ‘Here comes the night time II’ abre el segundo volumen del \u00e1lbum, m\u00e1s denso, reposado y a veces impreciso, como ‘Awful sound (Oh, Eurydice)’, en el que se suceden y embrollan cierta querencia \u00e9pica instrumental, distorsi\u00f3n y sendos interludios en una onda Beatle, hasta el final pensado para el coro de estadio.<\/p>\n
Para bailar sin moverse del sitio llegan ‘It’s never over (Oh Orpheus)’ y ‘Porno’, una canci\u00f3n de desgarro amoroso, lastrado por ese machac\u00f3n teclado ‘retro’, que intenta convertirse en el rasgo m\u00e1s caracter\u00edstico de su producci\u00f3n.<\/p>\n
Con la animada ‘Afterlife’, otro de los cortes importantes, con un teclado de fondo que remite a U2, y la incomprensiblemente extensa e intimista ‘Supersymmetry’, el \u00e1lbum termina tras m\u00e1s de 70 minutos de duraci\u00f3n.<\/p>\n
Ahora es el turno del p\u00fablico, que, ante la deriva bailable de Arcade Fire, puede elevarlos definitivamente a los cielos, o hacer como Orfeo, volver la cabeza atr\u00e1s, al estilo que los encumbr\u00f3, rompiendo el conjuro y enviando al grupo de vuelta al limbo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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