Mike Nichols, ganador de un \u00d3scar como director de ‘El graduado’ y merecedor de ocho premios Tony del teatro, falleci\u00f3 a los 83 a\u00f1os, seg\u00fan ha informado hoy jueves la cadena estadounidense ABC News, donde trabajaba su esposa.<\/p>\n
La muerte de Nichols, uno de los directores clave de la transici\u00f3n de los grandes estudios al nuevo cine estadounidense, ha sorprendido a la comunidad art\u00edstica a pesar de su avanzada edad, y fuentes de la cadena confirmaron que se debi\u00f3 a un paro cardiaco.<\/p>\n
Ma\u00f1ana las luces de Broadway, donde dirigi\u00f3 hace apenas un a\u00f1o ‘Betrayal’, de Harold Pinter y hace dos se alzaba con su octavo Tony al mejor director por ‘Death of a Salesman’, se atenuar\u00e1n en su honor.<\/p>\n
‘Fue un aut\u00e9ntico visionario que obtuvo los mayores honores en las artes por su trabajo como director, guionista, productor y c\u00f3mico, uno de los pocos distinguidos con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony a lo largo de su vida’, destac\u00f3 el presidente de ABC News, James Goldston, durante la lectura del anuncio televisado.<\/p>\n
Nichols, que hab\u00eda comenzado en el mundo del ‘stand up comedy’ y ganado un Grammy por sus grabaciones c\u00f3micas, lleg\u00f3 al cine estadounidense con fuerza y poco humor en 1966 con ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’, con Elizabeth Taylor y Richard Burton y seg\u00fan el texto de Edward Albee.<\/p>\n
Con aquella pel\u00edcula consigui\u00f3 trece nominaciones al \u00d3scar, incluida la primera para \u00e9l como director, y as\u00ed, ese joven director, nacido en Alemania pero criado en Nueva York, lleg\u00f3 para enterrar el lenguaje cl\u00e1sico del cine y abrirse a las palabras malsonantes y las parejas ad\u00falteras y alcoh\u00f3licas que ya se pod\u00edan ver en el que era su otro hogar, el teatro.<\/p>\n
Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, se llev\u00f3 el \u00d3scar por ‘El graduado’, cl\u00e1sico generacional que lo confirm\u00f3 como uno de los grandes talentos de Hollywood y que dej\u00f3 escenas para los anales de la historia del cine, especialmente aquella en la que Anne Bancroft se pone una media frente a un anonadado Dustin Hoffman.<\/p>\n
Rod\u00f3 la liberaci\u00f3n sexual en ‘Carnal Knowledge’ en 1971, y en los a\u00f1os 80 volvi\u00f3 a coquetear con el \u00d3scar con dos pel\u00edculas opuestas: el drama ‘Silkwood’ (1983), con Meryl Steep, y la comedia de corte cl\u00e1sico ‘Working Girl’ (1988).<\/p>\n
Streep, que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con \u00e9l recientemente en la serie premiada con varios Emmy ‘Angels of America’ y se preparaba para rodar a sus \u00f3rdenes ‘Masterclass’, en la que iba a encarnar a Maria Callas, se despidi\u00f3 en un comunicado defini\u00e9ndolo como ‘un director que lloraba cuando re\u00eda, un hombre indeleble e irremplazable’.<\/p>\n
Los noventa fueron sus a\u00f1os m\u00e1s consagrados a productos comerciales como ‘Regarding Henry’, el drama rom\u00e1ntico con Harrison Ford y Annette Bening, ‘Lobo’, con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer, y ‘Birdcage’, aunque produjo (y fue nominado al \u00d3scar por ello) la exquisita ‘The Remains of the Day’, de James Ivory.<\/p>\n
Recuper\u00f3 su pulso agudo con ‘Primary Colors’, s\u00e1tira pol\u00edtica con John Travolta como un sosias de Bill Clinton y el telefilme ‘Wit’, con Emma Thompson y presentada en el Festival de Berl\u00edn, ser\u00eda su entrada en el siglo XXI con un Emmy en la mano.<\/p>\n
Fue entonces cuando regal\u00f3 sus dos \u00faltimas y estupendas pel\u00edculas: ‘Closer’, punzante retrato de las debilidades sentimentales con Natalie Portman y Julia Roberts, y ‘Charlie Wilson’s War’, brillante an\u00e1lisis de la pol\u00edtica exterior estadounidense con gui\u00f3n de Aaron Sorkin.<\/p>\n
Roberts recordaba a Nichols en el Hollywood Reporter como ‘uno de los pocos h\u00e9roes de este mundo. Uno de los pocos artistas impecables. Una de las pocas personas que encarnan un amor y una amistad incondicionales’.<\/p>\n
Nacido en Berl\u00edn en 1931, Nichols se traslad\u00f3 a Estados Unidos, junto con sus padres, cuando ten\u00eda 7 a\u00f1os y su familia escapaba de la Alemania nazi. En ingl\u00e9s solo sab\u00eda decir ‘no hablo ingl\u00e9s’ y ‘por favor, no me beses’.<\/p>\n
Graduado en la Walden School de Nueva York, su dedicaci\u00f3n al teatro comenz\u00f3 a principios de los 50 en la Universidad de Chicago, donde al mismo tiempo que estudiaba Medicina, se uni\u00f3 a un grupo c\u00f3mico liderado por Elaine May.<\/p>\n
Su carrera como director de teatro, aunque apreciada m\u00e1s dentro que fuera de las fronteras estadounidenses, no tiene nada que envidiar a su popularidad en el cine y fue su alfa y su omega.<\/p>\n
Comenz\u00f3 con ‘Barefoot in the Park’ en 1964 y gan\u00f3 su primer Tony.<\/p>\n
El segundo llegar\u00eda de forma consecutiva en 1965, con ‘The Odd Couple’, y volvi\u00f3 a ganarlo por ‘Plaza Suite’ (1968), ‘The Prisoner of Second Avenue’ (1972), ‘Annie’ (como productor, en 1977), ‘The Real Thing’ (1984), ‘Spamalot’ (2005) y la citada ‘Death of a Salesman’ (2012).<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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