El movimiento, la geometr\u00eda y el color, claves en la obra cinetica del artista venezolano Jes\u00fas Rafael Soto, protagonizar\u00e1n una exposici\u00f3n en el centro Pompidou de Par\u00eds hasta mayo que hoy fue presentada en la capital francesa.<\/p>\n
La colecci\u00f3n se compone de un total de veinte obras, fechadas entre 1955 y 2004, un a\u00f1o antes del fallecimiento del artista, que se expondr\u00e1n al p\u00fablico en el centro de arte parisino desde ma\u00f1ana y hasta el pr\u00f3ximo 20 de mayo.<\/p>\n
En ellas, el movimiento, el volumen, el color y las formas tridimensionales son las estrellas, en un ‘conjunto excepcional que permite reconstruir el trayecto de este autor’ a caballo entre el arte abstracto y el arte moderno y una de las figuras clave de arte cin\u00e9tico europeo en la segunda mitad del siglo pasado, basado en la est\u00e9tica del movimiento, seg\u00fan los organizadores.<\/p>\n
Jean-Paul Ameline, comisario de la exposici\u00f3n, declar\u00f3 a Efe que los artistas cin\u00e9ticos ‘quisieron que las obras de arte, las pinturas, los cuadros y las esculturas no fueran solamente objetos est\u00e1ticos sino que se convirtieran en objetos frente a los cuales apareciera el movimiento’.<\/p>\n
Algunos de esos artistas optaron por hacerse con un motor el\u00e9ctrico o una m\u00e1quina para conseguir el efecto, no as\u00ed Soto, que ‘quiso que fuera el propio ojo el que hiciera moverse al cuadro’, seg\u00fan Ameline.<\/p>\n
As\u00ed, algunas de las obras expuestas muestran un ‘fondo estriado, a rayas blancas y negras, y delante cuadrados, hilos de hierro y formas diferentes que dan la impresi\u00f3n de moverse cuando el espectador se desplaza delante del cuadro’, continu\u00f3 el comisario.<\/p>\n
Jes\u00fas Rafael Soto naci\u00f3 en una familia humilde de Ciudad Bol\u00edvar (Venezuela) en 1923 y lleg\u00f3 a Par\u00eds acompa\u00f1ado de otros amigos venezolanos y latinoamericanos en 1950 para descubrir el arte moderno, que le fascin\u00f3.<\/p>\n
Desde su llegada a la capital parisina desarroll\u00f3 una obra cuyo eje principal fue el movimiento, la tr\u00edada espacio-duraci\u00f3n-materia y un gui\u00f1o al espectador para crear con \u00e9l una serie de juegos \u00f3pticos.<\/p>\n
‘Solamente el desplazamiento de los visitantes permite a estas obras existir’, subray\u00f3 Ameline.<\/p>\n
A pesar de aproximarse a los abstractos como Piet Mondrian, la evoluci\u00f3n de Soto, patente en la muestra, y su experimentaci\u00f3n en texturas y nuevos materiales revelan la personalidad de un artista en busca de su propio estilo.<\/p>\n
Y es que para Soto, ‘el arte abstracto no puede permanecer definitivamente est\u00e1tico, pues este arte se mide en el movimiento, en la duraci\u00f3n, en el desplazamiento’, seg\u00fan Ameline.<\/p>\n
‘La verdadera abstracci\u00f3n est\u00e1 en movimiento, y por tanto la pintura y la escultura deben revelar tambi\u00e9n el movimiento de las cosas’.<\/p>\n
El reconocimiento internacional le vino a Soto en la d\u00e9cada de 1960, cuando expuso en Londres, Berna, Amsterdam, Bruselas y Par\u00eds, y a pesar de que a partir de la d\u00e9cada de los setenta el cinetismo pas\u00f3 a un segundo plano, la obra del autor venezolano sigue siendo de actualidad, ya que ‘el movimiento forma parte de la vida, y formando parte de la vida forma tambi\u00e9n parte del arte’, seg\u00fan el comisario.<\/p>\n
Soto experiment\u00f3 con distintos materiales y formas a lo largo de su trayectoria, desde el plexigl\u00e1s de sus comienzos, pasando por el metal, la chatarra usada, los hilos de hierro o hilos de nylon suspendidos que utiliz\u00f3 para crear ilusiones \u00f3pticas y jugar con los vol\u00famenes y el espacio.<\/p>\n
‘La geometr\u00eda es muy importante’, continu\u00f3 Ameline, asegurando que Soto quiso que su arte fuera ‘completamente fabricado para el ser humano por el ser humano’.<\/p>\n
El color en su obra pl\u00e1stica tambi\u00e9n va a ser decisivo: ‘Sinti\u00f3 un gran apego por algunos colores como el azul, el amarillo y el rojo, es decir, principalmente por los colores primarios, porque pensaba que con ellos se consegu\u00eda una intensidad luminosa muy fuerte’, inform\u00f3 Ameline.<\/p>\n
Tambi\u00e9n admiraba mucho a los impresionistas, unos maestros en la ‘evocaci\u00f3n del movimiento a trav\u00e9s del color’.<\/p>\n
El artista trabaj\u00f3 mucho tiempo tocando la guitarra en los cabar\u00e9s parisinos hasta que pudo vivir de su obra, por lo que el comisario de la exposici\u00f3n consider\u00f3 que la relaci\u00f3n entre la m\u00fasica y la pintura tambi\u00e9n fue ‘muy importante’.<\/p>\n
Esta muestra ha sido posible gracias al conjunto de veinte obras que los descendientes de Soto entregaron en 2011 al Estado franc\u00e9s en concepto de pago de impuestos.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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