{"id":141214,"date":"2015-05-12T17:54:57","date_gmt":"2015-05-12T21:54:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.noticel.com\/vida\/20150512\/el-moma-pide-perdon-a-yoko-ono\/"},"modified":"2025-08-16T15:44:54","modified_gmt":"2025-08-16T15:44:54","slug":"el-moma-pide-perdon-a-yoko-ono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticel.com\/en\/vida-y-bienestar\/20150512\/el-moma-pide-perdon-a-yoko-ono\/","title":{"rendered":"El MoMA pide perd\u00f3n a Yoko Ono"},"content":{"rendered":"<p>Tachada de oportunista, de ser la causa de la destrucci\u00f3n de los Beatles y viuda negra de John Lennon, la japonesa Yoko Ono sirve fr\u00eda su venganza como artista respetada en la exposici\u00f3n tem\u00e1tica que le dedica el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y que repasa sus obras entre 1960 y 1971.<\/p>\n<p>&#8216;Es una gran idea, hag\u00e1moslo, si nadie se da cuenta no pasa nada. Llevo 40 a\u00f1os haciendo constantemente cosas de las que no se habla&#8217;, dijo Yoko Ono a los comisarios de esta exposici\u00f3n, que se present\u00f3 hoy y en la que la artista m\u00e1s odiada por los amantes de la m\u00fasica despleg\u00f3 toda su excentricidad &#8216;hippie&#8217;, intacta.<\/p>\n<p>A sus 82 a\u00f1os, bail\u00f3 con sus obras, sigui\u00f3 abogando por la paz en el mundo y hasta ley\u00f3 un relato llamado &#8216;Uncovered&#8217;, sobre las peque\u00f1as obras que marcan el cambio en el mundo.<\/p>\n<p>Pero, sobre todo, disfrut\u00f3 un momento que llevaba d\u00e9cadas esperando: el &#8216;mea culpa&#8217; de un gran museo como el MoMA por haberla ninguneado.<\/p>\n<p>&#8216;No ha sido reconocida como deber\u00eda. Como instituci\u00f3n no hemos prestado atenci\u00f3n a su trabajo como hubi\u00e9semos debido en el pasado. Era el momento de entender mejor su singularidad y su contribuci\u00f3n clave en los 60 y 70&#8217;, asegur\u00f3 a Efe el comisario de la exposici\u00f3n, Christophe Cherix.<\/p>\n<p>&#8216;Lo que hacemos quiz\u00e1 no es reconocido por la gente, no todo lo que haces es entendido. Pero un d\u00eda florecer\u00e1&#8217;, fue el mensaje que dio Yoko Ono, quien hab\u00eda tenido un irreverente episodio con el prestigioso museo, pues se col\u00f3 en \u00e9l en 1971 y mont\u00f3 una presentaci\u00f3n que llam\u00f3 &#8216;Museum of Modern (F)Art&#8217;, algo as\u00ed como &#8216;museo de pedos modernos&#8217;.<\/p>\n<p>Como respuesta, con esta exposici\u00f3n, el MoMA no se han centrado en la trayectoria m\u00e1s reciente de la artista sino, de alguna manera, ha querido explorar lo que podr\u00eda haber sido realmente esa muestra que ella reivindic\u00f3 anta\u00f1o.<\/p>\n<p>As\u00ed, desde el 17 de mayo hasta el 7 de septiembre, &#8216;Yoko Ono: One Woman Show&#8217; desligar\u00e1 a la figura popular de su obra. Un corpus creativo que incluye dibujos sobre papel, instalaciones, v\u00eddeos, m\u00fasica y alguna &#8216;performance&#8217;, como la c\u00e9lebre &#8216;Bag piece&#8217;, que presenta a dos amantes revolc\u00e1ndose dentro de una s\u00e1bana negra.<\/p>\n<p>Un total de 125 obras en las que Ono no da la espalda, por supuesto, a John Lennon, con quien form\u00f3 pareja en 1968 y que tiene una fuerte presencia en la muestra a trav\u00e9s de varias piezas de v\u00eddeo, la obra conjunta &#8216;War is over! If you want it&#8217;, de 1969 o, incluso, la escultura &#8216;Apple&#8217;, que es inevitable que no recuerde al s\u00edmbolo de los Beatles.<\/p>\n<p>&#8216;Soy feliz de que he podido hacer mi carrera en solitario y tambi\u00e9n a su lado. No decir: esto es de John as\u00ed que no quiero saber nada. Est\u00e1bamos juntos y no hab\u00eda divisi\u00f3n&#8217;, record\u00f3.<\/p>\n<p>Parte de la exposici\u00f3n se centra en el trabajo que sali\u00f3 de su estudio en la calle Chambers, del bajo Manhattan, donde empez\u00f3 a ganarse esa fama de gran influencia sobre los artistas -por \u00e9l pasaron Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Isamu Noguchi o Jasper Jones- que eclipsar\u00eda su trabajo de producci\u00f3n propia.<\/p>\n<p>Su faceta musical se salda con una sala de audici\u00f3n titulada &#8216;Plastic Ono Band&#8217; y en la parte audiovisual est\u00e1 probablemente la parte m\u00e1s sorprendente y original de la exposici\u00f3n.<\/p>\n<p>En ella pueden verse &#8216;Cut Piece&#8217;, su actuaci\u00f3n en el Carnegie Hall en 1965; una conversaci\u00f3n entre dos nalgas que chocan al caminar desnudas o el proyecto &#8216;Fly&#8217;, de 1970, en el que una mosca recorre el cuerpo desnudo de una mujer, sin olvidarse de parar en los pezones y en el vello p\u00fabico.<\/p>\n<p>&#8216;Yoko Ono es muy conocida hoy, pero el d\u00eda que conoci\u00f3 a John Lennon ten\u00eda una d\u00e9cada de trabajo muy respetado en Tokio, Londres y Nueva York. Eso es lo que recorre la exposici\u00f3n. Todo lo que hoy hace conocida a Yoko Ono, la manera en que interact\u00faa con la gente, el uso de les medios sociales, tiene sus ra\u00edces en estas obras&#8217;, insisti\u00f3 Cherix.<\/p>\n<p>Solo una pieza rompe el eje temporal y forma parte de la producci\u00f3n de la artista este 2015: una escalera de caracol que sube hasta el techo del museo y mira, a trav\u00e9s de una cristalera, al cielo titulada &#8216;To See the Sky&#8217;.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, el MoMA ha aprovechado la ocasi\u00f3n para reeditar el libro &#8216;Grapefruit&#8217;, que Yoko Ono realiz\u00f3 en 1965, en el que recorri\u00f3 m\u00fasica, pintura, acontecimientos, poes\u00eda y objetos, y que fue publicado en Tokio con solo 500 copias.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tachada de oportunista, de ser la causa de la destrucci\u00f3n de los Beatles y viuda negra de John Lennon, la japonesa Yoko Ono sirve fr\u00eda su venganza como artista respetada en la exposici\u00f3n tem\u00e1tica que le dedica el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y que repasa sus obras entre 1960 y 1971. 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