Como aquel fisg\u00f3n James Stewart que observaba a sus vecinos a trav\u00e9s de su teleobjetivo en \u00abRear window\u00bb, el confinamiento ha convertido nuestros d\u00edas en la versi\u00f3n 2.0 de este cl\u00e1sico de Alfred Hitchcock al que, con esta particular coincidencia, se rinde homenaje en el 40 aniversario de su fallecimiento.<\/p>\n
Escayolado e inmovilizado en una silla de ruedas como consecuencia de un accidente laboral, la mirada de aquel curioso fot\u00f3grafo al que James Stewart daba vida en \u00abRear window\u00bb (1954) adquiere hoy tintes de realidad ante la particular situaci\u00f3n de cuarentena a la que en estos d\u00edas hacemos frente.<\/p>\n
Alfred Hitchcock (Londres 1899-Los \u00c1ngeles 1980) era el genio del suspense, s\u00ed. Pero \u00bfqui\u00e9n dice que no era tambi\u00e9n un visionario? Los ojos azules de Stewart, metido en la piel de un aventurero reportero gr\u00e1fico, se mueven con desenfreno detr\u00e1s de la lente de su c\u00e1mara para captar todo lo que ocurre al otro lado de la ventana de su casa. \u00bfNo es eso lo que, a ratos y de manera disimulada (o no tanto), hacemos todos ahora que nos vemos obligados a permanecer en nuestros hogares?<\/p>\n
\u00abRear window\u00bb fue uno de los grandes t\u00edtulos del cineasta, una de aquellas pel\u00edculas que reun\u00eda (y re\u00fane) todos los ingredientes del cine ‘Hitchcockiano’: el voyeurismo, el papel de la mujer, la particular relaci\u00f3n hombre-mujer, los giros argumentales, el suspense y, c\u00f3mo no, las pizcas de humor para cerrar una historia en la que el espectador, como Stewart, deseaba no parpadear para no perder detalle.<\/p>\n
Detalle es, sin lugar a dudas, uno de los t\u00e9rminos que define la pulcra y cuidada cinematograf\u00eda del genio Hitchcock, quien se acerc\u00f3 al mundo del cine gracias a su temprana afici\u00f3n a la pintura, logrando su primer trabajo como rotulista de pel\u00edculas mudas dentro de la sucursal londinense de la compa\u00f1\u00eda americana de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n Famous Players-Lasky.<\/p>\n
Fue guionista, director art\u00edstico y ayudante de direcci\u00f3n antes de tomar las riendas de su primera pel\u00edcula, que llegar\u00eda en 1925 con \u00abThe pleasure garden\u00bb. En cambio, el \u00e9xito comenzar\u00eda dos a\u00f1os despu\u00e9s con \u00abThe Lodger: A Story of the London Fog\u00bb (1927) -con sugerente traducci\u00f3n en su t\u00edtulo en espa\u00f1ol, \u00abEl enemigo de las rubias\u00bb, que da pie, curiosamente, a su obsesi\u00f3n por las mujeres de pelo claro-.<\/p>\n
No obstante, ser\u00eda \u00abThe man who knew too much\u00bb (1934) la pel\u00edcula que llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Hollywood quien, a trav\u00e9s del productor David O. Selznick, vio en el londinense un diamante en bruto. Tanto \u00e9xito tuvo la versi\u00f3n original de este t\u00edtulo que Hitchcock volvi\u00f3 a dirigirla, bajo el sello estadounidense, en 1956, contando adem\u00e1s con dos estrellas del panorama hollywoodiense como James Stewart y Doris Day.<\/p>\n
Fue, sin embargo, \u00abRebecca\u00bb (1940), su primer filme americano, el que realmente abri\u00f3 las puertas de Hollywood al cineasta londinense, con el que, tras lograr el \u00d3scar a la mejor pel\u00edcula, todos los actores deseaban trabajar.<\/p>\n
Pero Hitchcock, haciendo gala de su introversi\u00f3n y su car\u00e1cter quisquilloso y ciertamente obsesivo fue muy selectivo a la hora de elegir el reparto de sus pel\u00edculas y vio en la belleza fr\u00eda de las mujeres rubias su principal objeto de deseo. Grace Kelly, Tippi Hedren, Ingrid Bergman, Joane Fontaine, Doris Day, Vera Miles, Kim Novak o Janet Leigh fueron algunas de sus musas, aquellas que brillaron ante las c\u00e1maras pero no tuvieron la mejor experiencia de rodaje detr\u00e1s de ellas.<\/p>\n
Mucho se habla del trato de Hitchcock hacia sus, quiz\u00e1s mal llamadas, musas. Su mente retorcida, aquella que le permit\u00eda crear ese universo de suspense que comenz\u00f3 a alzar el vuelo en los a\u00f1os 50 con \u00abStrangers on a Train\u00bb (1951), \u00abDial M for Murder\u00bb (1954) \u00abVertigo\u00bb (1958) o \u00abNorth by Northwest\u00bb (1959) y que se consolid\u00f3 en los 60 con \u00abPsycho\u00bb (1960), The birds\u00bb (1963) o \u00abMarnie\u00bb (1964), era excelente para crear guiones \u00fanicos y originales, pero le jugaba malas pasadas en el trato con sus actrices.<\/p>\n
Cierto es, por otro lado, que resulta imposible desvincular el t\u00e9rmino ‘suspense’ del cine de Hitchcock, ser\u00eda absurdo intentar hacerlo. Sin embargo, es en torno a su figura donde se crea una se\u00f1a de identidad \u00fanica. Su magn\u00edfica t\u00e9cnica para crear suspense es parte del \u00e9xito, pero es su propia imagen, siempre presente en todas sus obras, la que convirti\u00f3 al genio londinense en una estrella de cine.<\/p>\n
De ah\u00ed que los homenajes, como ha ocurrido a lo largo de este mes en el canal TCM con el maravilloso marat\u00f3n \u00abHitchcosis\u00bb, tanto de los aniversarios de su nacimiento como de su muerte, no dejen de sucederse y convertirse en d\u00edas de culto para fans en todo el mundo.<\/p>\n
Pocos directores pueden, desgraciadamente, presumir de ser reconocidos f\u00edsicamente por el p\u00fablico. Hitchcock, en gran medida gracias a su serie de televisi\u00f3n \u00abAlfred Hitchcock Presents\u00bb (1955-1961), logr\u00f3 lo nunca antes visto: que el simple perfil o la sombra de un director fuera una se\u00f1a de identidad.<\/p>\n
Con ello, Hitchcock consigui\u00f3 lo que otros cineastas nunca pudieron imaginar, que tanto los cin\u00e9filos m\u00e1s puristas como aquel espectador medio que busca entretenerse acudan a sus pel\u00edculas para disfrutar del s\u00e9ptimo arte. Ese era, es y ser\u00e1 Alfred Hitchcock, una estrella de cine atemporal.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Se recuerda su trabajo al cumplirse 40 a\u00f1os de su deceso Como aquel fisg\u00f3n James Stewart que observaba a sus vecinos a trav\u00e9s de su teleobjetivo en \u00abRear window\u00bb, el confinamiento ha convertido nuestros d\u00edas en la versi\u00f3n 2.0 de este cl\u00e1sico de Alfred Hitchcock al que, con esta particular coincidencia, se rinde homenaje en […]<\/p>","protected":false},"author":0,"featured_media":533932,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"ep_exclude_from_search":false,"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[],"class_list":["post-132096","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=132096"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132096\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":533933,"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132096\/revisions\/533933"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/533932"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=132096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=132096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/noticel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=132096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}