{"id":123098,"date":"2019-09-21T17:11:26","date_gmt":"2019-09-21T21:11:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.noticel.com\/pop\/20190921\/marina-abramovic-presenta-en-belgrado-su-retrospectiva-de-50-anos\/"},"modified":"2025-07-21T00:18:39","modified_gmt":"2025-07-21T00:18:39","slug":"marina-abramovic-presenta-en-belgrado-su-retrospectiva-de-50-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticel.com\/en\/mas\/otros\/20190921\/marina-abramovic-presenta-en-belgrado-su-retrospectiva-de-50-anos\/","title":{"rendered":"Marina Abramovic presenta en Belgrado su retrospectiva de 50 a\u00f1os"},"content":{"rendered":"

M\u00e1s de 120 piezas componen la exposici\u00f3n<\/i><\/p>\n

La artista Marina Abramovic, conocida como la reina del ‘performance’, vuelve a exhibir en Belgrado, su ciudad natal, por primera vez desde 1975, para presentar las obras de m\u00e1s de 50 a\u00f1os de su carrera, que comenz\u00f3 justo en esta capital.<\/p>\n

M\u00e1s de 120 pinturas, dibujos, objetos, fotograf\u00edas, documentos de audio y v\u00eddeo y filmes se exhiben desde este s\u00e1bado y hasta el 20 de enero en el Museo del Arte Contempor\u00e1neo de la ciudad.<\/p>\n

La artista inaugur\u00f3 la muestra con una rueda de prensa en el momento de la salida del sol, a las 6:23 horas (local), porque para ella, el amanecer supone un momento de limpieza, seg\u00fan explic\u00f3.<\/p>\n

‘The Cleaner’ (El limpiador) es precisamente el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n que se inaugur\u00f3 en 2017 en Suecia y cuya \u00faltima estaci\u00f3n es Belgrado, tras recorrer Dinamarca, Noruega, Alemania, Polonia e Italia.<\/p>\n

El t\u00edtulo es ‘una met\u00e1fora de la limpieza del pasado, de la consciencia, una limpieza espiritual y mental de las obras para mostrar al p\u00fablico su valor’, explic\u00f3 Marina Abramovic en la rueda de prensa.<\/p>\n

La artista se\u00f1al\u00f3 que no le gusta el concepto de retrospectiva por sugerir una pr\u00f3xima muerte de un artista o su jubilaci\u00f3n, pero descart\u00f3 lo \u00faltimo, al aseverar que seguramente morir\u00e1 trabajando, ‘sin renunciar nunca al trabajo’.<\/p>\n

La exposici\u00f3n sigue de forma cronol\u00f3gica las fases de su carrera, desde las pinturas (1960-1969) y los trabajos tempranos de la performance (1970-1975) al trabajo conjunto con el artista alem\u00e1n Ulay (1976-1988) y su carrera individual (1991-2017).<\/p>\n

Incluye obras antol\u00f3gicas como la serie Ritmos, Lips of Thomas, Barroco balc\u00e1nico o La artista est\u00e1 presente, esta \u00faltima realizada en 2010 en el en MoMA (Museo de Arte Moderno) en Nueva York, donde Abramovic estuvo sentada inm\u00f3vil en una silla un total de 700 horas durante tres meses y miraba a los ojos a los visitantes.<\/p>\n

Abramovic afirm\u00f3 hoy que ser una estrella para ella supone ante todo responsabilidad y se\u00f1al\u00f3 que ‘el exito llega y pasa’.<\/p>\n

‘Un artista nunca debe ser el \u00eddolo de s\u00ed mismo. El trabajo es lo m\u00e1s importante, debes darlo todo a tu trabajo’, dijo.<\/p>\n

Un consejo de Abramovic para artistas j\u00f3venes es ‘seguir a s\u00ed mismo, a su propia idea, estar preparado para el sacrificio’ y ‘no temer a nada y a nadie’.<\/p>

\"\"<\/a><\/div>\n

Y a quienes optan por la ‘performance’ aconseja ‘no actuar, porque actuar pertenece al teatro, y en la performance se debe estar aqu\u00ed y ahora, con cuerpo y alma’ ante el p\u00fablico.<\/p>\n

Las ‘performance’ de Abramovic ponen a prueba los l\u00edmites del aguante f\u00edsico y ps\u00edquico del cuerpo como herramienta principal, objeto y sujeto de su obra.<\/p>\n

En el legendario Ritmo 5 (Belgrado, 1974), hasta ahora conocido de fotograf\u00edas y presentado en esta exposici\u00f3n por primera vez en un v\u00eddeo que se consideraba perdido, la artista est\u00e1 tendida en el marco de una estrella de cinco puntas incendiada y pierde la conciencia por los gases de la combusti\u00f3n.<\/p>\n

En Ritmo 0, una de las obras con m\u00e1s repercusi\u00f3n, invitaba al p\u00fablico usar sobre o contra su cuerpo objetos disponibles en una mesa, desde flores y pintalabios a un cuchillo, hojas de afeitar, un hacha y hasta una pistola cargada, que un visitante acab\u00f3 coloc\u00e1ndole en la garganta.<\/p>\n

Durante la retrospectiva en Belgrado, artistas serbios y extranjeros repetir\u00e1n algunas de las ‘performance’ hist\u00f3ricas de Abramovic, entre otras algunas que ella realiz\u00f3 en esta ciudad hace m\u00e1s de 44 a\u00f1os.<\/p>\n

Abramovic naci\u00f3 en Belgrado en 1946 en la familia de partisanos comunistas y, seg\u00fan dijo hoy, hered\u00f3 de su padre ‘el coraje’, de su madre ‘la disciplina y la voluntad’ y de su abuela ‘la espiritualidad’, como rasgos importantes de su car\u00e1cter.<\/p>\n

Indic\u00f3 que ser una mujer nunca ha sido un obst\u00e1culo en su carrera porque ‘el arte no tiene sexo’.<\/p>\n

‘El arte s\u00f3lo puede ser bueno o malo, nada m\u00e1s’, declar\u00f3.<\/p>\n

Al inicio de su carrera, Abramovic se dedicaba a la pintura, pero pronto mostr\u00f3 interes por el arte conceptual y la ‘performance’ y ya en la primera decada de 1970 ya actuaba en Belgrado y en otras ciudades europeas.<\/p>\n

En 1975 abandon\u00f3 Yugoslavia y empez\u00f3 una carrera internacional de gran repercusi\u00f3n.<\/p>\n

Para celebrar su regreso, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo ha adaptado sus cinco plantas, con una fachada acristalada que ha tenido que ser oscurecida para poder ofrecer los v\u00eddeos en monitores de grandes dimensiones, un trabajo por el que el edificio hab\u00eda estado cerrado desde julio.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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